樂曲解說

奏鳴曲(Sonata)是一種器樂曲名稱，隨著時代有不同形式與意義，到了古典時期奏鳴曲式與樂章架構逐漸發展成熟，成為現今大家最 常看到的樣貌，本次音樂會以奏鳴曲為主軸，挑選不同時代的作曲家創作，雖然都以奏鳴曲為寫作方式，但各自不同的風格與手法，讓音 樂呈現極為不同的樣貌。

Ludwig van Beethoven: Sonata No. 30 in E major, Op. 109 貝多芬:第 30 號 E 大調奏鳴曲，作品 109

此首作品寫於 1820 年，屬於貝多芬生涯晚期的創作，此時的貝多芬身體及經濟狀況已不如以往，加上弟弟離世後爭取姪兒監護權的官 司，都讓他經歷了許多艱辛。羅曼 ‧ 羅蘭(Romain Rolland)曾提到:「貝多芬在晚期創作中特別注重自由的形式、哲學性的思想、複雜 的織體和對位手法，且預示浪漫派藝術的特色」。 此時期創作的奏鳴曲，逐漸擺脫奏鳴曲既定的形式，相較於中期作品的英雄性格與活力， 顯得更為沈潛和隨心所欲。

第一樂章為E大調，曲式為奏鳴曲式，第一主題為從容的甚快板(Vivace, ma non troppo)但第二主題為富有表情的慢板(Adagio espressivo)，除了速度指示與拍號有著顯著差異，第一主題節奏規律而流暢，第二主題富於抒情和幻想，也呈現極大的反差，讓整個樂 章顯得極為自由和新穎。

樂曲以不間斷的方式進入第二樂章，直接轉入E小調，速度為最急板 (Prestissimo) ，曲式亦為奏鳴曲式，整體個性顯得十分激動有力， 但之中又穿插不安焦慮的情緒，展現了一二樂章的對比性，發展部較為簡短，除了使用呈示部的動機，並在其中加入四度卡農的樂句。

第三樂章再度回到E大調，曲式為變奏曲，此樂章是整首曲子的核心，佔整首樂曲長度超過一半，主題是如歌且富有感情的行板(Andante molto cantabile ed espressivo)，卸除了第二樂章的激動焦躁，呈現內斂的情感與恬靜的氣息，六段變奏各有不同的速度或風格指示，並 且加入許多對位與複音的寫法，第五變奏為快板且帶有賦格風格，在振奮的精神中進入最終的第六變奏，第六變奏回到最初的主題旋律與 速度，設計上以節奏減值以及長震音讓音樂產生加速和堆疊的效果，在三十二分音符的穿梭跌宕以及廣泛的踏板和震音使用中，音樂進入 了奇異的境界，最後一切回歸到最初的靜謐結束全曲。

Nikolai Kapustin: Sonatina, Op. 100 卡普斯汀:小奏鳴曲，作品 100

卡普斯汀是烏克蘭現代作曲家及鋼琴家，其作品以融合爵士元素進入古典型式的創作聞名。此首小奏鳴曲寫於 2000 年，創作的動機是 因為有個為孩童設立的音樂學校要求作曲家寫些“不太難”的作品，起初作曲家拒絕了這個請求，之後又改變心意而產生這首作品。樂曲為 單樂章十分簡短，加入了爵士切分的節奏及和弦但完全以標準的奏鳴曲式寫作，雖然這是一首意圖寫得容易彈奏的作品，但其多變的節奏、 重音、圓滑、斷奏等演奏法要求仍對技術十分考驗。

Maurice Ravel: Sonatine pour piano 拉威爾:小奏鳴曲

此曲創作於 1903~1905 年間，原為比賽而創作，當時一個音樂評論雜誌舉辦了作曲比賽，規定是創作鋼琴小奏鳴曲第一樂章，長度不 得超過 75 小節，拉威爾的好友卡弗柯瑞希(Michel Dimitri Calvocoressi)建議拉威爾參賽，然而因為拉威爾是唯一參賽者加上作品長度 超過不符規定，所以比賽最終取消了。之後拉威爾繼續完成了二三樂章並由法國杜蘭(Durand)出版社出版，作曲家亦曾親自演奏一二樂 章。

全曲共三個樂章，採連篇形式(Cyclic form)，第一樂章開頭四度音下行的動機，以各種變形轉化出現在三個樂章中。整體予人精緻、 機巧、簡潔、光亮透明的感受。

第一樂章為奏鳴曲式，升 f 小調，第一主題採用自然小音階組成，有著流動及難以捉摸的氛圍，第二主題轉至A大調，旋律優雅而沈穩。 發展部先以第一主題為素材再以第二主題醞釀樂曲的高峰。再現部的第二主題轉為平行調升F大調，尾聲則像在回顧般出現第一主題片段 並逐漸消融於寂靜中。

第二樂章為降D大調，小步舞曲速度，三段體。A段有著小步舞曲優雅、靈巧、富韻律的特徵，中間一度轉為 f 小調。B段轉入升 c 小調， 極具巧思的在右手使用第一樂章的第一主題旋律，並且在左手以增值方式與右手形成卡農。

第三樂章回到升 f 小調，速度為活潑地(Animé)，奏鳴曲式。第一主題使用多里安調式，音樂短促、燦爛而富於動態。第二主題使用 第一樂章第一主題為旋律將情緒稍微緩和下來。尾聲中大量使用平行和弦並不斷堆疊四度音下行的動機，將樂曲推至光輝的結束。

Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Grand Sonata in G Major, Op. 37 柴可夫斯基:G大調大奏鳴曲，作品 37

柴可夫斯基曾經寫過兩首鋼琴奏鳴曲，一首是他就讀聖彼得堡音樂院最後一年時所寫的《升C小調奏鳴曲》，另一首就是《G大調大奏 鳴曲》，此曲作於 1878 年，此時他剛結束一段失敗的婚姻，選擇至國外旅行轉換心情，創作過程中一度擱置轉而投入知名的《D大調小 提琴協奏曲》，回到俄羅斯後完成全曲，柴可夫斯基本人對這首作品並不滿意，在給梅克夫人的信中謙稱此曲是「枯燥無味、內容錯綜複 雜的作品」。然而 1879 年尼可萊.魯賓斯坦(Nikolai Rubinstein)首演獲得廣泛好評。此樂曲有著極為宏大的規模和交響樂團般的音響， 在曲式及調性上維持著傳統的作法，音樂上亦時不時透露出柴氏獨有的浪漫及民族氣息。

第一樂章是堅定的快板(Moderato e risoluto)，G 大調，奏鳴曲式。開頭號角式的和弦進行雄壯有力地揭開呈示部，之後 e 小調第二 主題則有著夢幻而抒情的性格。發展部將第一主題以 C 大調、降 E 大調進行展開，在堆疊至高潮後直接進入縮短的再現部，最後以鐘聲 般的聲響以及第一主題的動機音型構成結尾輝煌地結束此樂章。

第二樂章是近似中板而從容的行板(Andante non troppo quasi moderato)，e 小調，三段曲式。A段主題以漫步的姿態混雜著憂鬱、孤獨、 悲愴的情感，而後插入節奏感強烈甚至顯得活潑的樂句，接著又回歸開頭主題。B段主題轉入 C 大調，氣氛有如夜曲一般，以此主題變奏、 模進、轉調，逐漸將情緒推上炙烈糾葛的高點。接著返回的A段主題以分解和弦裝飾形成變奏。最後樂曲結尾以B段的主題為素材但轉為 小調並改變節奏，以極為陰鬱的方式消失結束。

第三樂章為詼諧曲，詼諧的快板(Allegro giocoso)，G 大調，亦為三段體，A段主題以切分音製造出活潑輕快向前的音樂特質，旋律 由短的動機音型串連而成。B段轉為降 E 大調以長線條的旋律與A段區隔。

第四樂章為活潑的快板(Allegro vivace)，G 大調，輪旋奏鳴曲式。輪旋曲主題以切分節奏的號角式和弦進行呼應第一樂章開頭，隨即 旋風般快速而有力地展開。中間穿插舞曲風旋律和民謠風旋律。民謠風旋律此段落以降 E 大調開始，幾經轉化後所有的熱情與激動宣洩而 出並導回輪旋曲主題。樂曲的尾聲以較為溫暖克制的方式在G大調呈現民謠風旋律，最後似乎與第一樂章尾聲呼應，以鐘聲般的和弦結束 全曲。